Artists / Artistas

Luis Amavisca, Diane Bauer, Marta Blasco, Jacobo Castellano, Mònica Fuster, Fernando Gutiérrez, Paloma Navares, Elena Rendeiro, Amparo Sard y Mariana Vassileva.

Project presentation

In 1978, Rosalind Krauss published her famous article entitled “Sculpture in the expanded field”, opening contemporary art to the opportunity of developing all traditional languages by means of hybridism, fusion of media and a new understanding of space as part of the artwork . More than three decades of continuous "expansion", many artistic proposals do no fit anymore in close categories such as painting, sculpture, photography, drawing, video or installation. “Expanded Drawing” examines the works of a selected group of artists that have innovative techniques of “drawing”. With their sensitive conception of drawing as an “expanded” possibility of analyzing the world and the artistic languages, these artists sign a very meaningful contribution to contemporary creation. Some, as Marta Blasco and Mònica Fuster, incorporates sound compositions specifically created for their video-installation and engravings by Felipe Hernández and Pedro Tous. For Luis Amavisca drawing is a basic tool of creation that he incorporates in his mainly poetic visual fictions in dialogue with the space. Diann Bauer, makes of the concept of classical and non-classical more than a question mark, but a real challenge: a possibility to rethink the act of representing and building images of sense. With her mysterious “backdrawings” and her powerful "pencil portraits" Marta Blasco makes of the image of a drawing fading away a metaphorical reflection about the process of reminding and forgetting that happens in our minds. Subtle, almost invisible in the context of his collage of images, drawing is a key element in Jacobo Castellano's works on paper. Similarly, Mònica Fuster explores all physical and nonphysical possiblities of drawing, including shadow creating and sound echoes. With his drawing interventions, Fernando Gutiérrez explores spatial presence and entity of drawing and its relation with the viewers, making of them an active part of his own world of fantasy. Among the most outstanding multimedia European artists, the poetic collage-drawings of Paloma Navares take us to the borders of the visible, as for her, drawing may be a substance, a trace, just words, only a gesture. Emotive and mysterious, all works of Elena Rendeiro are conceived as fragments of experiences, thoughts or sensations. Drawing is for her a basic instrument of reflection, a kind of mental representation of brain’s activity, always in process. Minimalist in appearance, Amparo Sard’s “hand perforated" drawings are considered to be among the most innovative interpretations of drawing’s visual vibration. Her exquisite compositions speak not only about symbols or iconographies but about this innate impulse of mankind to imagine and (re)create old and new myths. Considered to be among the most interesting current video-artists, Mariana Vassileva’s mirror drawings perfectly exemplify the idea of expansion of all languages that encourages this project, making of her pieces the paradigm of contemporary creation’s hybridism and expansion. Pilar Ribal

Presentación del proyecto

En 1978, Rosalind Krauss publicó su famoso artículo titulado “La escultura en el campo expandido”, abriendo el arte contemporáneo a la oportunidad de desarrollar los lenguajes tradicionales mediante la hibridación y fusión de medios o recursos y la percepción del espacio como una extensión de la propia obra de arte. Tras más de tres décadas de continua “expansión”, muchas propuestas artísticas actuales ya no encajan en categorías cerradas tales como pintura, escultura, fotografía, dibujo, video o instalación. “Expanded Drawing” examina los trabajos de un selecto grupo de artistas que practican técnicas innovativas dentro del ámbito del dibujo. Con su sensible concepción del dibujo como una posibilidad “expandida” o ampliada para analizar el mundo y los lenguajes artísticos, estos artistas firman una significativa contribución a la creación contemporánea. Algunos, como Marta Blasco y Mònica Fuster, incorporan composiciones musicales o acústicas específicamente creadas por Felipe Hernández y Pedro Tous para sus videoinstalaciones y grabados. Para Luis Amavisca, el dibujo es una herramienta básica de creación que él incorpora a sus poeticas ficciones visuales en diálogo con el espacio. Diann Bauer, hace del concepto de clásico y anticlásico algo más que una interrogación, un reto, una posibilidad de repensar el acto de representar creando imágenes de sentido. Con sus misteriosos “desdibujos” y sus potentes dibujos a lápiz, Marta Blasco hace de la imagen de un dibujo que desaparece una reflexión metafórica sobre los proceso de olvido y recuerdo que suceden en nuestra mente. Sutil, casi invisible en el contexto de sus collages de imágenes, el dibujo es un elemento esencial en las obras sobre papel de Jacobo Castellano. De un modo parecido, Mònica Fuster explora los aspectos físicos e inmateriales del dibujo, incluyendo la creación de sombras y ecos sonoros. Con sus intervenciones dibujadas, Fernando Gutiérrez analiza la entidad del dibujo en su dimensión espacial, así como su relación con el observador, al que convierte en una parta activa de sus mundos fantásticos. Con sus poéticos dibujos-collage, Paloma Navares, una de las más extraordinarias artistas multimedia europeas, nos conduce hasta los límites de lo visible. Para ella, el dibujo puede ser una sustancia, un indicio, sólo palabras, un gesto. Emotivos y misteriosos, todos los trabajos de Elena Rendeiro están pensados como fragmentos de experiencias, pensamientos o sensaciones. El dibujo es para ella un instrumento básico de pensamiento, una suerte de representación de la actividad mental, siempre en proceso. Minimalistas en apariencia, los dibujos perforados sobre papel de Amparo Sard figuran entre las más innovadoras interpretaciones de la vibración plástica del dibujo. Sus exquisitas composiciones, hablan no sólo de símbolos e iconografías sino de ese impulso innato que hace que la humanidad imagine y (re)cree antiguos y nuevos mitos. Considerada entre las más interesantes videoartistas actuales, los “dibujos de espejo” de Mariana Vassileva ejemplifican perfectamente la idea de expansión de todos los lenguajes que anima este proyecto, haciendo de sus piezas un paradigma de la hibridez y expansión de la creación contemporánea. Pilar Ribal

Works/ Obras

LUIS AMAVISCA mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
Untitled –from the series Candor- 2008. Fotogramas del vídeo loop, 6´13” , DVD / Stills from the video loop, 6´13” , DVD mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
DIANN BAUER
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MARTA BLASCO mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
“Ophelia 2”, 2006. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Charcoal and graphite on paper,119 x117 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm “Opheliabackdrawing 3”, 2007-2008. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Digital video 1.22’ m mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Videografic edition and music: Felipe Hernández mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Single edition + 2 PA. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm JACOBO CASTELLANO mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm S/T, 2008 Carboncillo e impresión de tinta sobre papel. 29,5x20,5 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm S/T, 2008 Carboncillo e impresión de tinta sobre papel. 29,5x20,5 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm S/T, 2008 Carboncillo e impresión de tinta sobre papel. 20,5 x29,5 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm S/T, 2008 Carboncillo e impresión de tinta sobre papel. 29,5x20,5 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm S/T, 2008 Carboncillo, lápiz e impresión de tinta sobre papel. 20x27 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm “SIN PÚBLICO”, 2009 Carboncillo e impresión sobre papel. 29,6x40,6 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm “SIN PÚBLICO”, 2009 Carboncillo e impresión sobre papel. 29,6x40,6 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm “SIN PÚBLICO”, 2009 Carboncillo e impresión sobre papel. 29,6x40,6 cm. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm MONICA FUSTER mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Among them, 2008 mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Graphic and sound project edited by CPS (Centro Portugués de Serigrafía) of Lisabone, as result of the Stampa Prize 2006. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Technical information: Etching and dry point on natural Japanese paper Mingeishi golden illuminated. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Measures: 70 x 150 cm (mounted as a trypthic) mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Limited edition of 16 trypthics (8 belong to the CPS and 8 to the artist) mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Sound compositions Among Them, 2008 Three different compositions realized by Pedro Tous and edited by the CPS of Lisabone to complement the graphic project of Mònica Fuster. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm FERNANDO GUTIÉRREZ mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Graphic intervention, 2009 mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Acrylic painting on wall. Variable measures. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm PALOMA NAVARES
“Curtain” of 250 x 50 x 20 cm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Red.2009 (Collage drawing) mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Papers, ink, pencil and silicon. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm ELENA RENDEIRO White veil mirroring Off line, 2008-2009. mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Instalación de vídeo Offline, Edición de 3+ PA mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm AMPARO SARD
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm 6 Drawings of “The Oblivion” series, 2009, 32,5x46 (+ 2cm frame) mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm Perforated paper mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm MARIANA VASSILEVA

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